Like a Glove Podcast Jennie Moser

Like A Glove Podcast, Episode 5: Niche d'une niche d'une niche avec Jennie Moser

Tapoter:
Bonjour, je m'appelle Pat East et bienvenue dans Like a Glove, le podcast de démarrage sur l'adéquation marché-produit. Je suis également directrice générale de The Mill et l'invitée d'aujourd'hui est Jennie Moser de…

Jennie:
Jennie Moser Design, anciennement, et maintenant Stagetime, une nouvelle entreprise.

Tapoter:
Excellent. Nous allons donc parler des deux et nous parlerons également un peu de votre parcours menant à cela. Comment vous avez commencé dans Jennie Moser Design et Stagetime. Sonne bien?

Jennie:
Ouais, absolument.

Tapoter:
Donc, avant de nous plonger dans l'adaptation au marché des produits, parlons un peu de votre parcours. Avant de commencer à faire Stagetime, Jennie Moser Design, vous étiez à la Jacobs School of Music de l'Université d'Indiana.

Jennie:
Ouais, j'étais à l'école de musique. J'avais fait un travail de design léger, c'est ce que j'appelle, et au premier cycle j'avais vraiment voulu faire partie du magazine de mode sur le campus et ils n'allaient pas avoir besoin de moi pour écrire, alors on m'a demandé de faire la mise en page et j'ai était vraiment mauvais. Mais ensuite, j'ai eu Adobe Creative Suite, et donc pour mes amis de la musique qui avaient du mal à exécuter même des morceaux comme des CV, j'ai dit: «Eh bien, très bien, je peux le faire.» Si vite en avant, une de mes amies a remporté un très gros concours de voix nationale pour chanteurs organisé par le Metropolitan Opera et elle était profilée par le New York Times et son site Web n'était vraiment pas une blague, la pire chose que j'aie jamais vue . Elle ne me laisse jamais oublier que je lui ai dit que ça ressemblait à un mauvais œuf de Pâques jeté sur du HTML ou quelque chose comme ça.

Tapoter:
J'ai aussi aimé beaucoup de couleurs pastel, et-

Jennie:
Exactement. Bleu clair et jaune clair. Et puis juste un tir à la tête, sorte de trois pouces dans le coin. C'était mauvais. Alors j'ai dit: «Madison, envoyez-moi tous vos documents. Je veux en quelque sorte essayer. " Et je savais que je n'en avais pas besoin professionnellement, donc je ne voulais pas perdre de temps avec moi-même. Et j'ai passé littéralement des centaines d'heures à jouer avec tous les CMS du monde et j'ai décidé de ce que j'aimais et l'ai commencé, abandonné, commencé par, abandonné, et finalement j'ai su que c'était mieux que ce qu'elle avait auparavant, alors nous l'avons publié et puis les choses sont devenues un peu folles juste après ça. Au cours des trois prochains mois, j'ai répondu à une centaine de demandes de sites Web d'artistes, il y a deux ans et demi ou trois ans, et depuis, je pense avoir répondu à plus de 400 demandes et j'ai développé 90 de ces sites Web. Finalement, cela s'est transformé en Jennie Moser Design. C’est à peu près

Tapoter:
Ouais, c'est génial.

Jennie:
… Créatif comme je l'ai eu.

Tapoter:
Lorsque vous étiez chez IU et que vous vouliez faire partie du magazine de mode sur le campus, vous aviez déjà des compétences en design, mais rien que vous ne faisiez à plein temps. C'était une chose secondaire, un passe-temps, non?

Jennie:
Ouais, totalement un hobby.

Tapoter:
Vous êtes donc tous autodidactes, ou avez-vous suivi des cours?

Jennie:
Après avoir publié ce premier site et commencé à évaluer l'intérêt, j'ai eu un syndrome d'imposteur massif. J'ai donc fini par faire un stage de graphisme avec une compagnie d'opéra, l'Opéra Théâtre de Saint Louis, pensant que j'allais apprendre une tonne de compétences techniques. En fait, je ne l'ai pas fait, c'était juste un bel été d'entraînement et c'était super. Je veux dire que j'étais leur seul graphiste interne, alors j'ai tourné chaque pièce imprimée et numérique pendant tout l'été. Je n'ai commis que quelques erreurs massives. Donc après cela, je me sentais à l'aise d'être un peu plus formel avec la structure des prix et l'expertise et ce genre de chose. Mais ce n'était que de la répétition.

Tapoter:
Génial. Et donc c'était beaucoup de pratique. Pas de véritable formation formelle. Vous essayez d’obtenir une partie de cela par le biais d’un stage, mais cela n’a pas vraiment touché la cible comme vous le pensiez. Donc vraiment, c'était juste que vous ayez assez de courage pour faire cela et que vous répétiez encore et encore et plus de 90 fois avant de vous sentir comme si vous étiez vraiment bon dans ce domaine.

Jennie:
Ouaip. Eh bien, et c'était parfait parce qu'il aurait été vraiment difficile d'équilibrer n'importe quel autre deuxième travail avec un master en voix. Donc, le fait que je pouvais le faire pendant mon temps libre, puis le réseau de personnes qui avaient besoin du produit étaient assis dans la pièce avec moi, était la tempête parfaite.

Tapoter:
Dans le réseau de personnes qui en avaient besoin, il y a vos collègues chanteurs classiques, musiciens, non?

Jennie:
Ouaip. D'autres chanteurs d'opéra passent par la formation formelle de la profession.

Tapoter:
Mais votre niche dans la conception web était la niche d'une niche d'une niche. Ce n'était pas seulement du webdesign pour les musiciens, pas seulement du webdesign pour les chanteurs classiques, c'était des chanteurs d'opéra en particulier.

Jennie:
Oui, c'est vrai.

Tapoter:
Une fois que vous avez eu Jennie Moser Design et que vous construisez tous ces 90 sites Web, vous avez commencé à créer des modèles pour ces gens. Droite? Alors, parlez-nous un peu de cela.

Jennie:
Ouais. Ce qui s'est passé a été très rapide, les demandes sont passées d'amis et de collègues à des personnes de deux ou trois ans de plus que moi qui réussissaient à grandir de manière organique avec mes compétences, ce qui était agréable, tout d'un coup, je pense en 10 sites Internet, les demandes provenaient de personnes qui chantaient au Met. Ce n'étaient plus des collègues d'IU. Ce sont des gens qui ont 30 et 35 ans et qui font leurs débuts au Metropolitan Opera. Il était donc assez révélateur du peu de ressources disponibles pour ces personnes en termes de conception de sites Web. Donc, oui, c'était le créneau du créneau avec les chanteurs d'opéra.

Tapoter:
L'idée derrière les modèles était donc de satisfaire un peu ce public à grande échelle, non? C'est donc une combinaison d'un service et d'un produit à la fois.

Jennie:
Oui exactement. C'était une sorte de conseil produit, parce que l'ensemble d'informations que je présentais, je veux dire, ces artistes peuvent l'appeler design personnalisé jusqu'à ce qu'ils soient bleus, mais c'était exactement les mêmes six pages jusqu'aux titres sur les pages. Je veux dire, vous pouvez seulement renommer le calendrier par rapport au calendrier par rapport à l'engagement à venir-

Tapoter:
D'accord, d'accord.

Jennie:
… Tant de fois avant de réaliser qu'il n'y avait pratiquement pas de retour sur investissement pour réinventer cette roue. La chose intéressante était qu'après avoir eu tous ces grands chanteurs au Met, puis mes amis qui avaient encore mon âge, et, 23 ans, finissant le master à 24 ans, terminant le master, l'ampleur du travail personnalisé dans lequel j'étais devenu n'était pas plus un bon ajustement d'un point de vue des prix ou de la portée du travail pour eux. Et je voulais toujours faire quelque chose pour mes amis et pour vraiment des centaines de chanteurs qui ont besoin de ce produit dans leurs années modales. C'était donc l'idée derrière les modèles, c'était de prendre un de ces gros sites, de le distiller et de le mettre entre les mains des gens pour qu'ils essaient de se prendre en main.

Tapoter:
Cela a conduit au réseau social Stagetime pour les musiciens classiques et à tout cet écosystème, non?

Jennie:
Ouais, absolument. Il est devenu évident que ce n'était pas encore tout à fait une solution. Cela a mis un peu trop d'agence entre les mains de gens qui ne sont pas censés être bons dans ce domaine. Et c'est ce que j'ai toujours dit. Ce n'est pas tout à coup que l'industrie met cette responsabilité de relations publiques sur vos épaules, si c'est ainsi qu'ils l'appellent. Mais aucun chanteur qui se tient sur scène en train de chanter au-dessus d'un orchestre pendant six heures et en soirée et en répétition, qui est également équipé pour faire demi-tour et manipuler un système CMS et écrire de belles copies et faire en sorte que le tout soit superbe du point de vue du design. Je veux dire, ce sont des gens qui signent leurs contrats, puis se retournent et disent: «Faites-moi savoir si vous avez besoin de quelque chose pour créer un site Web.» Et je me disais "Ugh".

Tapoter:
Oui, vous avez besoin de tout. S'il vous plaît.

Jennie:
Chaque chose. Ce n'était donc pas vraiment une solution. Il y avait une solution partielle et cela a fonctionné dans une certaine mesure, mais il est devenu de nouveau évident que c'était à un coût plus élevé et beaucoup plus de travail et beaucoup plus de compétences techniques que la façon dont le reste du monde résout le problème. Parce que lorsque j'ai repensé à toutes les analyses de tous les sites, elles étaient exclusivement utilisées par d'autres professionnels de l'industrie. Ce ne sont pas des fans, ce sont des managers, des directeurs de casting et des professionnels du marketing d'Opera Company à la recherche d'une courte biographie. Donc, de cette façon, j'ai réalisé que c'était juste un outil professionnel et la seule chose qui l'empêchait vraiment d'être un réseau était le fait qu'ils n'étaient pas réellement-

Tapoter:
Actuellement connecté.

Jennie:
… lié. Ouais.

Tapoter:
Je l'ai. Je l'ai. J'adore cette progression depuis que vous êtes étudiant à Jacobs jusqu'à faire de la conception pour un ami, passer à la conception de sites Web spécifiquement pour cette niche, passer à des modèles pour essayer d'élargir cela, puis réaliser que «Hé, ce n'est toujours pas 't la bonne solution pour ces gens qui essaient de se connecter avec d'autres professionnels, et créons donc ce réseau social, un LinkedIn, pour les gens dans cet écosystème particulier. " J'adore absolument toute cette progression et la façon dont vous avez fait de petits pivots en cours de route pour arriver où vous êtes. C’est vraiment impressionnant.

Jennie:
Merci.

Tapoter:
Plongeons-nous donc dans l'adéquation au marché des produits maintenant que nous avons passé en revue vos antécédents et que nous comprenons ce calendrier. Alors, quelle est votre définition de l'adéquation marché-produit?

Jennie:
Je suppose, juste, veulent-ils ce que vous faites? Résout-il leur problème? À quel point est-il complet pour le résoudre sans manquer la marque et fournir un tas de choses dont ils n'ont jamais eu besoin, ce qui, j'étais convaincu, était un site Web de six pages. Je pense que ce n'est plus un ajustement de produit-marché.

Tapoter:
Donc, un site Web de six pages était peut-être utilisé pour s'adapter au marché des produits, mais maintenant il y a suffisamment de demande sur le marché et les gens qui veulent se connecter à d'autres professionnels que vous avez l'impression que le marché commence à mûrir un peu plus et ce n'est plus le bonne solution.

Jennie:
Je pense que ces gens diraient que c'est toujours la solution de l'autre côté. Je veux dire, à quand remonte la dernière fois que vous avez personnellement parcouru les six pages d'un site Web? Cela fait probablement un certain temps, à moins que vous ne soyez un fervent acheteur en ligne. Et au-delà de cela, à quand remonte la dernière fois que vous avez parcouru six pages de contenu pour une seule personne? Je veux dire, peu m'importe combien vous les aimez, mais je ne ferais pas ça pour Beyonce, alors pourquoi m'attendrais-je à ce qu'un directeur de casting d'opéra le fasse pour moi ou pour l'un de mes clients? Je ne pense pas que cela se produise, et les analyses me le disent.

Tapoter:
Et donc à quel moment… Eh bien, maintenant, vous avez l'impression que vous n'avez pas un ajustement parfait sur le marché des produits, mais à un moment donné, vous avez eu l'impression que vous l'aviez pour Jennie Moser Design. Était-ce … Je veux dire que vous avez construit 90 sites Web, alors était-ce le site Web numéro un ou le site Web numéro 90, où dans ce processus?

Jennie:
Non, c'était rapide. Le site Web numéro un n'était vraiment qu'un projet amusant à faire pendant mon temps libre pour un ami. Et puis je pense que la première, je dirais, cinq ou six demandes après que je venais d'être terrassé. Je me disais: "Wow, je ne peux pas croire que quelqu'un veuille peut-être me payer pour faire quelque chose qui ne chante pas." Je veux dire, vraiment, c'était mon premier signe de pensée, et puis je dirais des demandes comme sept à cent, cela a cessé d'être flatteur et est devenu vraiment évident qu'il y avait un énorme problème d'offre et de demande, parce que j'étais bon, j'étais bien, évidemment, mais je ne le concevais pas à un niveau artistique qui suggérait ce genre d'intérêt. Je pense que c'était pure offre et demande.

Tapoter:
Je veux dire, vous construisez de beaux sites Web. Je les ai vus, mais vraiment vous pensez que, de votre point de vue, c'était plus… Il y avait juste une énorme attraction du marché, pas seulement, «Je construis de beaux sites Web», qui créait cette attraction.

Jennie:
Non, c'était une attraction du marché, et je dis toujours que cela a été l'expérience humaine la plus fascinante de tous les temps, parce que j'ai regardé dans cette industrie de niche, des gens du même âge et du même calibre compétitif commencer à essayer pour monter de niveau les uns à côté des autres. Donc, si je construisais un site pour un jeune baryton au bord d'un grand début professionnel, je verrais deux de ses amis qui sont peut-être aussi des concurrents du même groupe d'âge, le même genre de cercle d'élite du chant, ils le feraient tendre immédiatement la main. Et je veux dire, je pouvais le regarder, je pouvais les regarder passer de son site Web à mon site Web à deux heures plus tard, un e-mail dans ma boîte de réception.

Tapoter:
Oh wow. Sensationnel.

Jennie:
Ouais, c'était fascinant.

Tapoter:
Il y avait donc beaucoup de demande, et c'est excellent. Une fois que vous avez commencé à passer aux modèles, vous êtes-vous senti comme adapté au marché des produits pour les modèles que vous avez créés?

Jennie:
Oui, oui et non. Je veux dire que j'en ai vendu suffisamment pour avoir l'impression que mon temps était couvert et que c'était une expérience amusante, mais il est devenu évident très rapidement ce qui n'allait pas, et avant de pouvoir résoudre ce problème, Stagetime est arrivé et j'ai vu cela comme un moyen de plus solution complète et rentable pour les chanteurs que moi jamais en arrière et en essayant de relayer ce produit. C'est donc ce que j'ai commencé à chercher.

Tapoter:
Vraiment avec les modèles, ce n'est pas que vous ayez dit: "Hé, nous avons une adaptation au marché des produits, ou peut-être l'avions-nous et l'avons perdu." C'était le problème de la connexion de ces musiciens. Nous ne l'avons toujours pas résolu. C'était juste un autre point de données.

Jennie:
Ouais. C'était ça et c'était l'intérêt, fait intéressant, car les modèles étaient vraiment, vraiment élevés, et je m'attendais à un rendement vraiment élevé et cela ne s'est pas produit. Et donc, revenir en arrière et évaluer pourquoi, était un autre indicateur pour moi que Stagetime était mieux adapté. De toute évidence, le prix et le niveau d'agence avec lesquels je les ai laissés ne convenaient pas, car la plupart des questions que j'ai posées étaient: «Attendez, vous voulez dire que je dois encore le remplir?» "Eh bien, oui, c'est un modèle." Mais encore une fois, il s'agit d'un groupe de personnes qui est si peu éduqué dans ce domaine, et encore une fois, ce n'est pas leur travail. Nous allons à l'école et apprenons à chanter, littéralement toute la journée. Il est logique pour moi, rétrospectivement, que de mettre encore autant d'agence entre leurs mains ne ressemble pas à une solution, même si à mes yeux c'était ce brillant déchargement.

Tapoter:
C'est un marché de gens instruits, mais ils ne sont pas éduqués sur la conception de sites Web, sur le marketing. Droite?

Jennie:
Exactement.

Tapoter:
Et donc ils regardent un modèle comme, "Oh, ça devrait être un site Web, mais je dois encore travailler." Et ils n'ont tout simplement pas compris que c'est pourquoi vous obtenez un modèle pour le prix que vous obtenez un modèle.

Jennie:
Oui, c'est intéressant parce que Stagetime, en ce moment, techniquement, oui, c'est un produit B2C, mais ce n'est pas non plus parce que ce sont des individus qui fonctionnent comme leur propre entreprise, et beaucoup de mes amis deviennent des LLC en tant que chanteurs juste parce qu'il y a coûte tellement cher et c'est énorme …

Tapoter:
Donc, ils sont incorporés en tant qu'individus, essentiellement.

Jennie:
Mm-hmm (affirmatif). Beaucoup d'entre eux sont dus au voyage et aux dépenses et à l'aspect économique du concert. Je veux dire, imaginez si vous deviez sortir et trouver un nouvel emploi tous les quelques mois et annoncer aux employeurs potentiels que vous alliez trouver un emploi afin qu'ils vous emploient et que vous deviez le faire en créant votre propre site Web. Eh bien, à quel prix seriez-vous prêt à assumer cela, et combien de travail assumeriez-vous est votre responsabilité de le faire? C'est donc le processus que ces gens traversent.

Tapoter:
Le processus de recherche d'emploi pour une personne normale est le suivant: «Hé, je postule pour un nouvel emploi. Je vais sur job.org ou peut-être sur LinkedIn ou je reçois une référence toutes les quelques années. » Mais pour quelqu'un dans votre industrie, c'est vraiment, vous allez avoir un nouveau concert tous les trois à six mois, peut-être?

Jennie:
Toutes les six à 10 semaines, je dirais.

Tapoter:
Oh, six… Oh, donc, encore moins que ce que je pensais. Oh wow.

Jennie:
Ouais. Ouais. Et puis c'est la grande pièce du puzzle de planification. D'accord, les deux semaines de congé entre les concerts valent-elles le fait que le prochain concert est peut-être mieux payé et dure 10 semaines? Alors combien de temps puis-je me permettre d'avoir ces semaines de congé en sachant quelle est la qualité de chaque concert, ou au-delà pour obtenir ces concerts est un processus constant, et nous auditionnons probablement quatre ou cinq fois par mois, par opposition à cette personne qui utilise LinkedIn pour appliquer deux à cinq à 10 ans d'intervalle à la fois.

Tapoter:
Il y a donc beaucoup de travail à consacrer au maintien de vos revenus pour devenir chanteur d'opéra.

Jennie:
Temps fort.

Tapoter:
Le problème que Jennie Moser Design a résolu pour ces gens était, au départ, vous pensiez: «Hé, ils veulent juste un site Web.» Mais vraiment, c'était: «Nous voulons nous connecter avec d'autres professionnels», et c'est vraiment ce que fait Stagetime, mais il est plus basé sur le logiciel que sur le service.

Jennie:
Mm-hmm (affirmatif). Exactement.

Tapoter:
Parlez-nous de Stagetime. Comment est née cette entreprise? Quelle en a été la genèse?

Jennie:
J'ai lancé les modèles et j'étais excité et d'autres personnes étaient excitées et j'étais à un événement ici au Moulin, le Hackathon pendant la semaine du Moulin, sorte de bavarder, d'accord, «Je pensais que ça allait être génial. Ça n'a pas marché. Que fais-je? Est-il évolutif? Est-il évolutif? " Et quelqu'un d'autre qui était en ville pour la semaine du Moulin a remarqué qu'il y avait un énorme problème d'offre et de demande et que les modèles ne résolvaient pas le problème aussi efficacement qu'ils le pouvaient. C'est ainsi qu'est née l'idée de ce réseau social ou réseau professionnel d'artistes de la scène.

Tapoter:
Et donc quelqu'un dans HackThis – qui n'est pas un Hackathon typique où vous essayez de résoudre un problème en codant ou en programmant – c'est vraiment, vous essayez juste de résoudre des problèmes commerciaux, non? Et donc quelqu'un d'autre, comme vous leur décrivez cela, a vraiment remarqué: "Hé, peut-être que les modèles ne résolvent pas le problème que vous pensiez qu'ils étaient."

Jennie:
Oui, exactement.

Tapoter:
Cette personne est finalement devenue votre cofondatrice, non? Ou ils vous ont conduit au cofondateur.

Jennie:
Oui. M'a conduit à mon cofondateur et c'était comme si la laine avait été enlevée sur mes yeux. J'ai réalisé combien j'avais été dans les mauvaises herbes avec chaque site Web. Je veux dire, 40 à 80 heures de travail à la fois, il est assez difficile de faire un zoom arrière et d'évaluer cela dans une perspective globale jusqu'à ce que vous ayez les 90 derrière vous et que quelqu'un dise: «Vous vous rendez compte que vous êtes la seule chose qui relie tous ces sites, non? " Et je l'ai remarqué ce matin. Les alertes Google ont été envoyées pour un client, car je les ai toujours sur parce que nous gérons également beaucoup de médias sociaux pour les clients. Et donc, je vais les lire et dire: "Oh, regardez, il y a quatre de mes clients sur la liste des demi-finalistes de la Glyndebourne Cup au Royaume-Uni."
Et en général, je suis la personne qui les jette sur un e-mail et dit ensuite: «Hé, vous êtes tous les deux formidables. J'ai vu que vous chantiez tous les deux à Glyndebourne. Vous avez également tous les deux des concerts ensemble en 2022 qui ne sont pas encore annoncés, mais vous allez bientôt être collègues. " Et donc j'avais l'habitude de le faire naturellement parce que tout venait par ma boîte de réception, et donc c'était une ampoule pour moi où j'étais comme, "Oh!"

Tapoter:
Wow, je ne savais pas que vous n'étiez pas seulement celui qui les connectait via des sites Web, mais vous le faisiez littéralement en coulisses, et donc vous êtes vraiment ce tissu conjonctif pour les gens en ce moment, mais vous essayez de faire Stagetime que le tissu conjonctif.

Jennie:
Ouais, ce n'était pas exprès. C'était juste organique. C’est ce qui m’a semblé logique de dire: «Oh, ces deux personnes sont formidables. Ils vont travailler ensemble »ou« Je sais qu'ils fonctionnent dans les mêmes cercles », mais quand vous pensez au nombre de points de contact où vous pouvez perdre quelqu'un d'un site Web unique à un autre site Web unique, cela fait sens que ces gens n'ont pas brossé les coudes numériques, je suppose, de cette façon parce que vous pouvez faire le bizarre, les suivre sur les réseaux sociaux mais pas vraiment les connaître, ou envoyer un message, ou vous pouvez entrer leur URL unique, passer par le processus formel de soumission d'un message à leur formulaire de contact sans savoir s'il est destiné à eux, à leur agent ou à quelqu'un d'autre. Donc, c'est juste plus compliqué.

Tapoter:
Vraiment, au cours des dernières années, avant même de créer officiellement Stagetime et de travailler en tant qu'entreprise, vous avez vraiment travaillé sur un marché de produits adapté à Stagetime. Vous ne l'avez tout simplement pas réalisé officiellement avant d'avoir trouvé votre cofondateur et vous avez décidé de le faire.

Jennie:
Et traverser et créer les os de l'entreprise et le produit lui-même étaient, je ne vais pas dire du tout facile, parce que c'était une tonne de travail, mais j'avais tout le matériel dont j'avais besoin et c'était vraiment cool réalisation quand quelqu'un qui était en dehors de l'industrie me disait: "Oh, pensez-vous que vous connaissez quelques personnes?" Et je me suis dit: "Oh, eh bien, bien sûr, laissez-moi faire une liste." Et ce sont 275 personnes plus tard qui sont des liens personnels et leur esprit est époustouflé. Mais pour moi, c'est juste, quand il s'agit de …

Tapoter:
C’est ce que vous faites.

Jennie:
… Oui, c'est deux diplômes de musique, un incroyable réseau de clients, des demandes supplémentaires, des amis d'amis. C’est mon peuple.

Tapoter:
Qu'avez-vous fait d'autre pour trouver le marché des produits adapté à Stagetime? A-t-il juste été, "Hé, les deux ou trois dernières années de travail ont abouti à cela?" Avez-vous réalisé des entretiens clients supplémentaires? Autre chose? Vous comptez sur l’analytique pour vous aider à trouver un produit adapté au marché? À quoi ressemble ce processus maintenant?

Jennie:
Tout ce qui précède. J'ai réalisé de nombreuses interviews, en particulier avec des clients et des collègues qui, je pense, utiliseraient le plus le produit. J'essaie de faire attention de ne pas trop les écouter parce qu'ils ne savent pas ce qu'ils ne savent pas. La première question que j'ai posée à chacun d'eux dans ma feuille Google très organisée est les mêmes questions encore et encore et encore. Je pense avoir interviewé 40 personnes. Ma première question est: "Comment réseautez-vous?" Et la plupart d'entre eux ont ri ou m'ont demandé ce qu'était le réseautage.

Tapoter:
Oh vraiment? Sensationnel.

Jennie:
Ouais. Ils ne le font pas … Nous ne l'appellerions pas ainsi dans l'industrie. Je pense qu'il n'y a pas d'outils pour le faire. C’est beaucoup de choses différentes. Mais ils rient et disent: "Que voulez-vous dire?" Et je dirais: «Eh bien, établir des liens avec d'autres professionnels de l'industrie pour faire avancer les relations personnelles et professionnelles d'une manière mutuellement avantageuse. Je ne sais pas." Je lisais juste la définition du réseautage.

Tapoter:
Droite. Il suffit de le retirer de Wikipédia et de le leur répéter.

Jennie:
Ouais. Et donc cela a rendu évident le nombre, je suppose, de processus de mise en réseau qu'ils répliquaient manuellement. Donc, envoyer des e-mails et des suivis et essayer de le comprendre. Donc, ma prochaine question organique était: "D'accord, comment utilisez-vous les médias sociaux pour votre profession?" Et je catalogue également depuis des mois des captures d'écran de toutes les façons dont je vois les artistes utiliser les médias sociaux pour des choses que chaque plate-forme n'a pas été réellement construites. Donc, les annonces d'emploi sur Facebook parce qu'ils ne savent pas où le mettre parce que c'est là que se trouve leur réseau, ce qui remet en question les limites. Alors vous savez que quelque chose que vous publiez parce que vous voulez que votre agent le voit, apparaît également à côté de la publicité de Mary Kay de quelqu'un et aussi des recettes de cuisine du New York Times de votre maman, et peut-être de cette photo de bébé qu'elle a publiée la semaine dernière.

Jennie:
Pouvez-vous imaginer à quoi ressemblerait le flux sur LinkedIn? Chaque fois que vous deviez dire: «Écoutez, j'ai eu une promotion. Ew, ça ne fait pas du bien. " Et c'est ce qu'ils ont tous dit. Et alors, il est passé de «Oh, professionnel social, unissons tous ces gens» à, j'entendais très clairement, très répétitivement, «Je veux des limites. Je veux un lieu d'exister professionnellement. Je veux plus d'emplois. Je veux me connecter à ces gens, et je ne veux pas spammer mes amis et ma famille en disant simplement un autre centre commercial ou un concert en Floride, encore une fois. Veuillez m'engager. "

Tapoter:
Et parce que ces gens obtiennent un nouveau concert toutes les quelques semaines, il semble que vous spammez beaucoup par rapport à quelqu'un qui n'est pas dans cette industrie et qui obtient un emploi toutes les quelques années. Vous le postez sur Facebook, ce n'est pas grave.

Jennie:
Et cela ne semble pas organique. Je veux dire, personnellement, je ne connais personne d'autre, je déteste envoyer des e-mails de suivi. Ça ne me dérange pas et je le fais, mais ça, "Hé, merci de m'avoir entendu. J'espère que c'était bon », c'est vraiment essentiellement ce message. Lorsque vous tendez la main manuellement, c'est un processus délicat. Comment obtenez-vous l'e-mail de cette personne? Étiez-vous d'accord pour recevoir l'e-mail de cette personne? S'agit-il d'une personne âgée? Est-ce considéré comme une bonne pratique d'être agressif et avantageux, ou allez-vous frotter quelqu'un dans le mauvais sens, en particulier dans les arts? Et lorsque ces lignes de communication sont si fragmentées, il n'y a pas de norme, ce qui signifie que parfois les personnes les plus agressives voient le meilleur retour sur investissement, mais parfois elles font chier quelqu'un. Et peut-être que non, et cela se traduit par un avancement de carrière vraiment non linéaire dans de nombreux cas, parce que quelqu'un dira: «L'état du chant aux États-Unis, ça s'est dégradé. Où sont tous les bons chanteurs? " Ils sont ici.
Ils ne sont tout simplement pas adaptés de manière appropriée aux emplois, et je pense que cela tient en grande partie à cette rupture non linéaire de la communication. Il n'y a aucun moyen de dire ce récit de: "Hé, voici où j'en suis dans ma formation", à "C'est le travail que j'ai obtenu. Cela indique que je suis approprié pour cela. Je connais ces gens. Vous pouvez me contrôler. " C'est une autre grande partie de cela parce que le processus de demande d'emploi est reproduit si fréquemment, les personnes qui embauchent veulent vraiment réduire les risques des chanteurs parce qu'ils veulent savoir qu'ils vont monter sur scène et ne pas embarrasser l'entreprise, ou qu'ils vont faire du bon travail car ils embauchent tellement de personnes par an. Alors, comment les risquez-vous? Vous appelez d'autres personnes que vous connaissez, et encore une fois, des processus qui sont répliqués manuellement en ce moment.

Tapoter:
Et pour ces productions auxquelles vous vendez littéralement des billets et auxquelles le public assiste, lorsque vous embauchez quelqu'un, vous devez vous taper la tête. Vous ne pouvez pas vraiment faire une mauvaise location parce que si vous le faites, il vous suffit de terminer cette production particulière, non? Vous devez l'exécuter jusqu'à la fin, et cela risque de ne pas réussir.

Jennie:
Ouaip. Soit ça ne va pas réussir, soit vous allez supporter les répercussions financières négatives de dire: «D'accord, j'ai vu la vidéo de cette personne. Ils semblaient magnifiques. Ils se sont montrés complètement non préparés. Nous devons donc soit payer un entraîneur pour lui faire passer ce rôle en sachant que ce ne sera probablement pas un super succès. Nous devons les licencier, ce qui signifie que nous devons encore payer leur contrat, qui peut être très cher par nuit. Nous devons trouver quelqu'un d'autre qui est soudainement disponible en deux mois, même si nous avons réservé la personne d'origine il y a deux ou trois ans. » Donc, si vous faites une erreur, c'est assez risqué. Mais d'un autre côté, pour les chanteurs, cela signifie que si vous n'avez aucun moyen de montrer aux gens que vous n'êtes pas à risque, vous êtes condamné de manière disproportionnée, quel que soit votre niveau de compétence.

Tapoter:
Ainsi, Stagetime est un moyen de pouvoir reproduire le processus de références ou de références sans avoir à connaître de personnes spécifiques dans l'industrie. Donc, si vous essayez de faire avancer votre carrière et que vous êtes nouveau, vous êtes par définition, si vous êtes nouveau, vous ne connaîtrez pas tout le monde. Et Stagetime est un moyen de niveler un peu les règles du jeu. Est-ce juste?

Jennie:
D'une grande façon. C'est un extrême sur la plate-forme de quelqu'un qui est tout nouveau et qui ne connaît personne. Mais il y a beaucoup de gens, et je veux dire que c'est là que ce sont mes points de douleur très individuels, spécifiques et honnêtes. Dans mon curriculum vitae, j'aurais une liste d'enseignants, d'entraîneurs, de directeurs et de chefs notables avec lesquels j'ai travaillé. Ceux-ci vont au bas d'un CV dans des colonnes et des listes. Donc, la personne qui pourrait chanter mes louanges et être la plus éminente de l'industrie se trouve au bas de cette page. Et je dois espérer que, A) ils se souviennent de ce sur quoi nous avons travaillé ensemble, car même si nous avions peut-être une excellente relation de travail, cela aurait pu être pour un projet de trois semaines.

Jennie:
Je dois espérer que la personne qui lit mon CV les connaît et veut les appeler et avoir leurs coordonnées. Par opposition à la vision de Stagetime: ils peuvent voir: "Oh, regardez, nos collaborateurs mutuels sont … C'est Kevin. Kevin est génial. Permettez-moi de lui téléphoner rapidement. Oh oui. Jennie est géniale. Elle est embauchée. " Et cela peut être aussi simple que cela dans l'industrie, mais encore une fois, tant de points de contact ont été perdus en ce moment.

Tapoter:
Je t'ai eu. S'il s'agit d'un réseau social, la plupart des réseaux sociaux comme LinkedIn ou Instagram ou Facebook, ils s'appuient sur la publicité. Stagetime s'appuie-t-il sur la publicité ou y aura-t-il un autre moyen de générer des revenus?

Jennie:
Actuellement aucune. LinkedIn est donc une excellente comparaison juste pour penser à la fonction réelle et au problème résolu dans l'industrie. Mais pour ces personnes, pour ne pas remplacer un coût premium LinkedIn, nous remplaçons le coût de conception unique. Donc, ça va être un modèle d'abonnement et nous examinons simplement tous les coûts que nous atténuons et combien de temps ces coûts servent les gens actuellement, puis travaillons à reculons à partir de là, en les décomposant en: «D'accord, si vous vous engagez pour nous pendant un mois à ce prix, même si vous êtes avec nous pendant 10 ans, vous allez entrer sous la valeur d'un travail Web personnalisé. "

Tapoter:
Le coût du travail Web personnalisé est le temps d'un concepteur Web, non? Wix ou quoi? WordPress ou quelque chose comme ça, la plate-forme d'hébergement, puis la maintenance mensuelle, n'est-ce pas?

Jennie:
Ouaip. Donc, actuellement, le développement et la conception initiaux ou quoi que ce soit pour mes clients peut aller de deux à quatre à cinq K, selon l'étendue du travail. À partir de là, tous mes clients paient au moins une centaine de dollars par mois pour maintenir ce design, simplement parce qu'il était suffisamment personnalisé et qu'ils n'étaient pas suffisamment qualifiés pour que ce soit la solution. Ensuite, ce sont eux qui supportent le CMS lui-même, le coût de Wix ou Squarespace, même s'ils ne travaillent pas avec moi. Et puis, bien sûr, acheter, enregistrer et héberger ce domaine quelque part. Ces coûts s'additionnent donc de façon assez significative d'un mois à l'autre. Et puis, lorsque vous tenez compte des coûts initiaux et que vous pensez au fait que nous allons facturer 30 $ par mois à Stagetime pour résoudre tous les mêmes problèmes que ces sites Web personnalisés, mais ils seront en fait essentiellement distribués pour vous, car en ce moment, si vous externalisez le site Web, tout est fait. C’est la plus belle chose au monde et vous pouvez vous le permettre, très bien, mais vous devez quand même la distribuer.

Tapoter:
Droite. Vous devez toujours le commercialiser.

Jennie:
Ouais.

Tapoter:
Ce qu'ils ne sont pas des marketeurs et ils chantent littéralement toute la journée. Ce n'est donc pas leur compétence.

Jennie:
Ouais. Et quand ils l'essaient, c'est mauvais. Et je pense qu'il y a beaucoup de répercussions négatives sur cette auto-promotion. Je veux dire, personne n'aime vraiment se promouvoir. Donc, si nous pouvons résoudre tous ces problèmes, alors oui, je pense que 30 $ par mois sont viables et intégrer un domaine personnalisé serait une option de mise à niveau.

Tapoter:
Excellent. So my last question is, as you’re going through this process of building Stagetime, you’ve done a lot of customer interviews. What do you think is the single biggest thing additionally that you could do to make sure you have product-market fit or that you don’t have blind spots as you’re going into this? Not a new market, but it’s a new product for your existing market.

Jennie:
Yeah. Well, I think, with the idea of a social network or a professional network or any new venture, it’s really easy to get really excited and want to go down the feature or tool rabbit hole. And there have been a lot of different conversations that have felt like fantastic features or fantastic tools, but not the meat and bones of the product. So right now I’m reading a great book called Designing The Obvious and it’s too long to read. It’s about designing the obvious. So I’m trying to stay really focused on solving the problem that I’ve been solving, just on a larger scale, because, as fun as it would be down the road to have a job board or transactions or really specific references or vetting processes, right now these people are so desperate just to pick up a little bit of real estate on the internet and do so in a really beautiful way, that my main focus is solving just that problem to drive value to the network.
And then beyond that, great, we’ll listen to what they say and build things out from there. But I’m not going to waste my time trying to pin down those features knowing that they’re really desperate for this initial piece, and I’m going to make that as beautiful as possible.

Pat:
So that initial pull from the market you feel is so big that you really want to focus on solving that pain in spite of, here’s maybe some other things that we would like, but you feel like, “Hey, just make sure we solve this pain first and foremost,” is the right way to build the company versus, “Hey, let me just make sure I solve all their pains all at once.”

Jennie:
Yeah. And I will say the other big thing that I know I’m doing right off the bat is appealing to, sorry, their egos because I have seen every single time I do a website, when I take a singer’s headshot and I put their name in a beautiful font and I put it in the right color and I show them that first mockup of here’s your landing page, they lose it. They’re like, “You’re the designer of a generation.”

Pat:
You are wonderful. Thank you so much for making me look great.

Jennie:
Exactly. And I’m like, “Well, thank you. That’s a picture of you. I’m glad you like yourself.” So focusing on how to appeal to that sense of the artist, I think it’s also going to be really important. So looking at how much… For instance, if they go out and get head shots taken, those are going to cost anywhere from five or six hundred to two grand, dependent upon the scope of what they need them for and the photographer they work with, and the licensing rights and where they can put it, and that sort of thing. So they’re taking all of this media and giving them a place to put that investment in a way that makes them go from being a desperate singer to feeling like an artistic entity. I think that’s the biggest thing I can do to find product-market fit, is to make that experience feel that way to them.

Pat:
Excellent. That’s super smart. That does it for our interview today on Like a Glove, the start-up podcast about product-market fit. Jennie, thank you so much for being on. Where can we find you online if folks want to get in touch with you?

Jennie:
Right now, I would tell you to go to Stagetimearts.com that actually has some product mock-ups that I’m really excited about because again, it’s a really visual thing, so I can talk about it all day long, but seeing it makes a lot of sense. Other than that, jenniemoserdesign.com.

Pat:
Excellent. Thank you so much.

Jennie:
Thank you, Pat.

Pat:
Like a Glove is a production of The Mill of coworking and business incubator space in Bloomington, Indiana. Our mission is to launch and accelerate high potential companies, and our vision is to become the center of coworking and entrepreneurship in Indiana. You can learn more about The Mill at dimensionmill.org. Thanks for listening and be sure to check back every other Monday for new episodes.